Sormenaren plaza
Hitza, gorputza, isiltasuna
kaosa eta ordena
asmoez amets, bihotzez hots bi
irudiz irudimena
adierazpena, askatasuna
gizakiona, hormena
sentimendu bat, pentsamendu bat
ez al da hasten hor dena?
harria herri, herria irri
bizitza, plaza, sormena
El Mural representa la dispersión. Los largos viajes de ida y vuelta que deben recorren sus familiares mensualmente para reencontrar un abrazo.
LA ARTISTA GASTEIZTARRA PRESENTA UN NUEVO MURAL PARTICIPATIVO.
La creación marca el camino, al igual que lo hacen las temáticas sociales, el compromiso artístico y la acción colectiva. Esta vez en Cataluña, mas concretamente en Montgat sumando colaboraciones con instituciones públicas y personas individuales.
Desde este ayuntamiento catalán se ha impulsado la realización de un mural participativo con la idea de dar visibilidad a la lucha para la eliminación de la violencia hacia las mujeres en un espacio urbano bien visible. El trabajo ya está concluido, la inauguración tiene lugar en un acto que, además, se podrá ver por internet.
La obra de Irantzu Lekue comparte espacio con los pájaros de Jose Luis Zumeta y parte de los colores y formas que el artista utilizó para la creación de su instalación escultórica.
«He querido reinterpretar el interior de las flores. Las aves de Zumeta dotan al espacio de un contexto y yo he apostado por adentrar la obra en las profundidades de la tierra a través de las flores».
DONOSTIA. Usurbil sigue aumentando el mapa de intervenciones artísticas que, a pie de calle, pueden visitarse en la localidad. La artista contemporánea vasca y muralista gasteiztarra Irantzu Lekue ha concluido la intervención artística en la que ha estado trabajando durante las últimas semanas. «En total son alrededor de XX. metros cuadrados sobre los que se ha intervenido», explica la Alcaldesa Agurtzane Solaberrieta. La intervención de Irantzu Lekue se une así a las realizadas por otros grandes artistas vascos como Jose Luis Zumeta, Remigio Mendiburu, Alejandro Tapia o Iñaki Olazabal.
Una colorida apuesta que ha cambiado por completo el aspecto del hasta ahora oscuro pasadizo que une Kale Nagusia y Askatasuna Plaza. «Cuando llegué quise ver primero la instalación escultórica que José Luis Zumeta tiene en el pasadizo. Era un reto ya que ambas obras iban a convivir en un mismo espacio y debía asegurar que hubiese armonía entre ambas. Comencé con los bocetos y aposté por adaptar la paleta y formas a las seleccionadas por Jose Luis», explica la artista. La obra cambia según la perspectiva ya que Lekue ha querido «jugar» con el público. Así, ha integrado las diferentes alturas del pasadizo.
«Con esta obra busco reinterpretar el interior de una flor. Es un paso inferior en un edificio construido por el ser humano y en su interior están los pájaros de Zumeta. Yo he querido representar el hábitat de esos pájaros, su alimento. De esta forma llevamos a un espacio frío lo orgánico y plasmo lo que nace de la tierra, lo natural». Por eso la artista ha plasmado «la abstracción en el interior de una flor, como si enfocásemos en macro y en su interior, al igual que en la puerta de entrada de la Sagrada Familia de Barcelona he representado diferentes seres vivos que habitan dentro de las flores y que serían el alimento de los pájaros de Jose Luis Zumeta».
La obra de Lekue es, por tanto, abstracta y abierta a las interpretaciones. «El mural ha tenido una muy buena aceptación por parte de las vecinas y vecinos. Cada uno hace su lectura y hemos logrado mejorar el espacio: con la colorida intervención artística y con el cambio de pavimento», ha explicado la Alcaldesa Agurtzane Solaberrieta.
Lekue ha subrayado su alegría por haber trabajado en Usurbil, pueblo al que ha querido agradecer toda la atención prestada. “Cuando nos aproximamos a experiencias creativas nuestra mirada cambia y eso influye en como miramos el mundo; si somos más o menos empáticas; si estamos dispuestas a entender otras realidades… El camino que está llevando Usurbil es muy interesante por eso, porque saca el arte a la calle, porque busca y provoca la interacción”. La intervención artística pasará a ser incorporada a las visitas guiadas “Harria Hitz” que ofrece el pueblo.
Los artistas Gonzalo Etxebarria, Juan Gorriti, Koldobika Jauregi, Irantzu Lekue, Jesús Mari Lazkano, Dora Salazar, José Antonio Sistiaga, Ainize Txopitea y José Luis Zumeta han aportado una de sus creaciones para la iniciativa ARTEA GARA, que el próximo domingo llevará a todos los kioscos sus obras en láminas de alta calidad, dentro de la gran campaña solidaria para hacer frente a la deuda de «Egin» con la Seguridad Social que el juez Baltasar Garzón endosó injustamente a GARA y que actualmente se cifra en tres millones de euros, que habrán de abonarse en periodos de seis meses de cadencia.
Un periódico y un día especiales. El próximo domingo será una jornada solidaria especial para hacer frente al inminente primer pago de la deuda. Y este medio pide de nuevo la implicación a una comunidad que ha demostrado en estos meses su determinación en la defensa de sus espacios comunicativos. A modo de colorista testimonio por la libertad de expresión sin amenazas ni trampas y como aportación para hacer frente al expolio económico, GARA se venderá conjunta e inseparablemente con una de las nueve láminas de los artistas colaboradores en la iniciativa a un precio especial de 25 euros. Y será un día excepcional también para los suscriptores/as (de papel o digital), que esa jornada deberán acudir al kiosco para adquirir de manera extraordinaria un ejemplar histórico.
El domingo que viene cada ejemplar de GARA irá acompañado de manera aleatoria por una de las nueve láminas, embalada en un tubo de cartón. Se trata de reproducciones de alta calidad de las obras cedidas por los artistas. Su tamaño es de 68×48 cm, incluyendo márgenes a modo de paspartú, y han sido imprimidas en papel Fedrigoni Stucco Tintoretto de 220 gr barnizado, especial para reproducciones artísticas, en Gráficas Zamudio Printek. Una oportunidad para llevar el arte vasco contemporáneo a todos los rincones de Euskal Herria.
Será un día especial también para impulsar la campaña de suscripciones. Acompañará a cada periódico un sistema para que cada miembro de la gran comunidad de GARA-NAIZ pueda hacer una nueva suscripción en sus ámbitos más cercanos, convirtiéndose así en agente activo de esta gran jornada de movilización contra el expolio y por nuestros medios.
Nueve artistas vascos/as han hecho posible la iniciativa ARTEA GARA, que tendrá su continuación en el futuro con nuevas e interesantes propuestas. Sirvan las páginas siguientes para conocer más de cerca a los creadores participantes en la gran iniciativa solidaria y las respectivas obras que se distribuirán el próximo domingo.
Porque el arte también es solidario y muestra lo mejor de nuestro país.
Son nueve grandes nombres del arte contemporáneo vasco y han aportado su talento a la inmensa ola de solidaridad con GARA para hacer frente a la deuda injustamente endosada a este diario. Sus obras, por medio de reproducciones de alta calidad, estarán al alcance de todos los hogares vascos el próximo domingo 12 de mayo a través de una iniciativa solidaria especial y sin precedentes: ARTEA GARA.
Pertenecen a distintas generaciones y diferentes estilos, pero todos ellos representan el talento creativo y emprendedor del país. Son una clara expresión de nuestra diversidad y, de alguna manera, embajadores culturales de vanguardia, pues sus obras también han sido exhibidas y admiradas en galerías de todo el planeta. Ahora suman su creatividad en apoyo a GARA y la libertad de expresión.
Es la primera fase del proyecto ‘Bidearen Aztarnak’ con el que la Diputación Foral de Álava quiere poner en valor la Vía Verde del Vasco-Navarro
Se han desarrollado 45 intervenciones pictóricas que hacen referencia a la historia del tren Vasco Navarro y su entorno
En el proyecto, financiado por el departamento foral de Medio Ambiente, se han utilizado pinturas al silicato, creadas a partir de minerales naturale
MAEZTU. La artista Irantzu Lekue ha concluido su intervención artística en el túnel de Leorza – Cicujano. Forma parte del proyecto ‘Bidearen Aztarnak. Huellas del camino’, con el que la Diputación Foral de Álava quiere poner en valor la vía verde del Vasco-Navarro, recuperando la memoria del ‘trenico’ y la de los pueblos alaveses que recorre.
Es el resultado de los trabajos que Lekue ha llevado a cabo durante el último mes y que han contado con la participación de vecinas y vecinos de la cuadrilla de Montaña Alavesa ya pueden visitarse. «Han participado vecinas de Apillaniz, Maeztu, Elortza, Atauri e incluso de Santa Cruz de Campezo», explica la artista. Un trabajo realizado en comunidad en el que han participado personas de todas las edades «aprovechando que trabajamos también durante la Semana Santa y el puente de San Prudencio, cuando las escuelas e ikastolas permanecían cerradas».
En total se han desarrollado 45 intervenciones pictóricas sobre placas de hormigón que habían sido instaladas en la obra llevada a cabo por la Dipùtación Foral de Araba para reforzar el túnel y mejorar su estado. Los motivos pictóricos que se han incluido hacen referencia a hitos y cuestiones relacionadas con el tren Vasco Navarro y su construcción. «Hemos incorporado las historias que han pervivido de generación en generación y hay que destacar el gran trabajo y las aportaciones de expertos como Javier Suso o Javier López de Luzuriaga que han realizado mejoras, propuesto adecuaciones y mejorado el proyecto», explica.
Así, los visitantes que se acerquen en bicicleta o andando vivirán, desde hoy, una experiencia diferente, explica Lekue. «Se trata de una nueva carta de presentación en la que explicamos qué supuso la entrada del tren en la zona. Abordamos los accidentes; explicamos qué animales pueden encontrar; los jabalies, las truchas o las palomas torcaces y reparamos en los personajes de la zona como, por ejemplo, el médico anarquista de Maeztu Isaac Puente». Estas intervenciones se han realizado con pinturas al silicato, creadas a partir de minerales naturales que, según explica la artista «es la que más respeta el medio ambiente ya que reacciona al hacer contacto con el hormigón».
Una intervención que enriquece la experiencia de las personas que cada fin de semana y, sobre todo, en verano, acuden a disfrutar de la Via Verde del Vasco Navarro, a pie o en bicicleta, una cifra que supera los 220.000 visitantes al año. «Han sido muchos quienes han pasado, estos días, por aquí. Una pareja ciclista que venía desde Holanda, por ejemplo, me felicitó y estuvo largo rato sacando fotos. También estuvimos hablando con tres franceses que cargaban alforjas y que estaban gratamente sorprendidos», explica. Experiencias parecidas se han desarrollado en otras vías verdes como la del Urola o en otras mundialmente conocidas como la del Danubio. La de Araba en cambio se ha desarrollado en un largo túnel que alcanza los 330 metros.
El proyecto es iniciativa del Departamento de Medio Ambiente de la Diputación Foral de Álava, que apostó por adecuar estéticamente el túnel tras los trabajos de reforma y estabilización de esta infraestructura. Se trata de una obra de la artista Irantzu Lekue y la arquitecta Izaskun Urkijo, quienes han contado con la colaboración de expertos como Javier Suso o Javier Lopez de Luzuriaga.
La última obra artísitica es un ejercicio de memoria y hace referencia al 3 de marzo. Se ha realizado en la fachada del bajo de la familia de Romualdo Barroso, trabajador asesinado por la policía en Zaramaga
Grandes figuras internacionales del ‘street art’ han dejado su huella en el barrio ‘okupa’. Lekue es la primera mujer alavesa en firmar un mural en el barrio.
GASTEIZ. El barrio okupa gasteiztarra de Errekaleor estrena mural. Lo hace con motivo del aniversario del 3 de marzo cuando la Policia asesinó a cinco trabajadores tras a la asamblea que celebraban en la Iglesia del barrio de Zaramaga. Uno de ellos, Romualdo Barroso, era vecino de Errekaleor. Por eso, el nuevo mural recuerda lo sucedido y realiza, además, una mención especial a Salvador Puig Antich, anarquista y antifascista catalán asesinado por medio de garrote vil en la mañana del 2 de marzo de 1974. «El grupo de trabajo de cultura del barrio me trasladó su deseo de integrar el mural que recordaba a Puig Antich y así lo he hecho», explica la autora.
Con el mural «Sena», instinto en euskara, de la artista Irantzu Lekue son ya 21 los murales que componen este museo a cielo abierto. Lekue es la primera artista alavesa que deja huella en el barrio del street art de Vitoria – Gasteiz. La obra, de 65 metros cuadrados representa en su parte superior y a través de una grisalla el momento en el que la Policia gasea la iglesia mientras los obreros reunidos intentaban salir hacia el exterior. La nueva obra tiene inspiración picassiana y a las imágenes cargadas de angustia y desesperación les acompaña el monumento al 3 de marzo, que incorpora en su interior diferentes escenas de estos trágicos sucesos. «He querido usar una paleta de colores muy reducida para dotar a la obra de contrastes y aumentar su valor simbólico. Por eso uso predominan el negro, el blanco, el gris y el rojo», explica la muralista vitoriana.
Entre los muralistas y artistas de ‘street art’ que han dejado sus obras destacan Blu (Italia) conocido como el Bansky italiano, Tomás Facio (Argentina), Barricada Gráfica y El Yako (Chile), Ocu y Kerozen (Rumanía) o Nicole Salgar (EE UU). También han pintado en sus paredes Escif, Manolo Mesa, Zora y Juli; Andrea Btoy o El Rey de la Ruina. El origen de esta ruta muralística alternativa, alejada del tradicional circuito turístico de la ciudad, se remonta al asentamiento del movimiento ‘okupa’ donde había gente con inquietud artística, que pintaba y quería expresar sus mensajes a través de sus paredes. Con el tiempo, Errekaleor ha ido extendiendo sus invitaciones a artistas mundialmente reconocidos y el barrio se ha convertido así en una referencia para los amantes del arte urbano o street art.
El ‘street art’ nació como un arte subversivo y de denuncia que, como ha ocurrido con otras expresiones culturales, ha acabado convirtiéndose en un fenómeno de masas. Son miles los turistas que cada año se desplazan a capitales europeas como Berlín, Londres o Lisboa –erigidas en mecas mundiales del arte urbano– para disfrutar del talento de sus artistas a pie de calle.
Lekue ha mostrado su alegría y su agradecimiento por la oportunidad que la asamblea le ha brindado para aportar al barrio y «seguir creando entre todas un patrimonio cultural abierto a la ciudad. Me han dado entera libertad y yo se lo he querido agradecer aportando desde mi ámbito, aportando desde el arte».
Los murales han contribuido a que el proyecto de Errekaleor, el barrio okupado más grande de la península, recabe uevos apoyos y sea conocido internacionalmente. No sólo eso; según han anunciado, en los próximos meses habrá nuevos murales.
La artista Irantzu Lekue y la arquitecta Izaskun Urkijo han creado un proyecto que rescata la historia y costumbres de los pueblos por los que pasaba el antiguo ‘trenico’
Las intervenciones comenzarán con una original propuesta de pintura para el interior del recién restaurado túnel de Cicujano, e incluye también la instalación de una escultura junto a la pasarela de Olaranbe
Ramiro González recuerda que la vía del Vasco-Navarro es una apuesta de futuro a favor del medio ambiente, la movilidad sostenible y el turismo verde
Vitoria-Gasteiz, 15 de febrero de 2019. El diputado general de Álava, Ramiro González, ha presentado esta mañana el proyecto ‘Bidearen Aztarnak. Huellas del camino’ que contempla, para los próximos cinco años, intervenciones artísticas en los túneles de la vía verde del Vasco-Navarro, así como otras propuestas interactivas y creativas que se encontrarán los caminantes y ciclistas a la largo del itinerario. “Sin dejar de mirar a nuestra historia, este proyecto quiere mirar también al futuro con una importante apuesta por poner en valor, más aún, esta vía verde y los pueblos que recorre”, ha resumido González, quien ha subrayado que el proyecto “busca dar protagonismo a la vía verde del Vasco-Navarro recuperando la memoria del ‘trenico’, fijándonos en las costumbres de sus vecinos y vecinas, en sus antiguos oficios, en su forma de vida y en su cultura”.
La artista Irantzu Lekue y la arquitecta Izaskun Urkijo, autoras del proyecto, han dado a conocer sus detalles en un acto en el que también han participado los ayuntamientos de Vitoria-Gasteiz, Elburgo, Arraia-Maeztu y Campezo, así como las juntas administrativas de la zona.
En este contexto, el diputado general ha destacado el carácter participativo de ‘Bidearen Aztarnak’ y ha animado a los habitantes de los pueblos a tomar parte en el proyecto, que “busca plasmar, mediante técnicas artísticas, el pasado y el futuro de estos pueblos condicionados por el paso del tren que permitió el desarrollo de la zona y que, reconvertido en vía verde, es una nueva oportunidad y ejemplo de desarrollo sostenible”, ha apuntado González. En concreto, el proyecto contempla propuestas para los seis túneles del Vasco-Navarro (Trokoniz, Huecomadura, Laminoria, Cicujano, Atauri y Fuenfría), así como la construcción de una escultura en Olaranbe, junto a la pasarela. Todas las intervenciones muestran metáforas y guiños al entorno, fruto de la investigación sobre el pasado y el presente de sus pueblos.
La artista Irantzu Lekue pinta el mural Temps de Dones para La CIBA
Un edificio pionero que el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet destinará a las políticas de igualdad, la innovación y la economía feminista
Durante la primera semana de junio, la artista vasca Irantzu Lekue, finalizará su nuevo mural participativo para la transformación social Temps de Dones, un paso más en la construcción de La CIBA, un edificio emblemático, de más de 6.000 metros cuadrados, que, impulsado por el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet, se convertirá en equipamiento municipal para ser destinado a las políticas de género, la innovación y la economía feminista. Su puesta en marcha está prevista para el próximo mes de septiembre.
Irantzu Lekue es una joven y reconocida artista vasca que trabaja el arte social, el arte conceptual, el artivismo y el arte accesible por medio de instalaciones artísticas, videoarte, pintura y escultura. Sus obras reflexionan sobre el arte y la memoria, sobre las injusticias sociales y la importancia de educar en base a las inteligencias múltiples. Su trabajo interpela y abre procesos participativos a la sociedad, despertando su capacidad de reflexión en torno a diversas problemáticas y planteando alternativas a las injusticias sociales más actuales.
Para la realización de este proyecto, Irantzu Lekue ha contado con la participación del Consell de Dones de Santa Coloma de Gramenet, los grupos de mujeres y feministas y una representación del alumnado de bachillerato artístico de la ciudad. La participación de estos colectivos ha sido especialmente notoria en la definición y consecución de los elementos que componen el mural Temps de Dones, que ocupará buena parte la fachada central de La CIBA, recogiendo en su propuesta tanto la historia de las luchas feministas en la ciudad como a las referentes feministas locales e internacionales, como Clara Campoamor. El mural es una alegoría de la conquista de los derechos y libertades de las mujeres.
El mural de Irantzu Lekue es un paso más en la transformación de La CIBA, que las vecinas y los vecinos de Santa Coloma podrán empezar a disfrutar meses antes de que el emblemático edificio abra sus puertas y ponga en marcha todos sus espacios, recursos y proyectos para el empoderamiento social y económico de las mujeres.
Irantzu Lekue ha desarrollado durante su carrera profesional un importantísimo trabajo de muralismo para la transformación social, creando murales reivindicativos a través de procesos participativos que ocupan el espacio público y generan un impacto directo sobre la comunidad que los acoge, interpelándola tanto desde las ideas como desde la creatividad de la artista.
Es por esta razón que el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet contactó con ella para idear y realizar de forma participativa un gran mural de 125 metros cuadrados para el edificio de La CIBA, un espacio único y pionero en todo el país para el desarrollo de la igualdad, las políticas de género, la innovación y la economía feminista que, a partir del próximo septiembre, abrirá sus puertas, convirtiéndose en un espacio de referencia a nivel europeo.
El título del mural de Irantzu Lekue para La CIBA es Temps de Dones, un guiño a la canción «Les temps des cerises» y a la Comuna de París, en palabras de la artista ‘A la luz que viene y que vendrá’. Los ejes del proyecto han sido la participación ciudadana y la transformación social, con el hilo conductor del arte, el género y los hitos de las mujeres de Santa Coloma de Gramenet.
El proceso participativo para la creación del mural comenzó con una traducción artística de las ideas que salieron de las tres jornadas participativas con el Consell de Dones de Santa Coloma de Gramenet, de las que surgieron los elementos conceptuales y pictóricos que la artista ha incorporado en el mural. A través de estos elementos Temps de Dones incide en la visibilización de las mujeres, su legado y su transmisión de generación en generación.
En el mural se representan tanto referentes feministas como Clara Campoamor, Ngozi Adichie, Chimamanda, Malala Yousaszai y Rosa Naybillinghust, como enclaves y momentos históricos de la ciudad y sus mujeres; como los antiguos campos agrarios de fresas y viñas, la historia del secuestro de autobuses del barrio de Les Oliveres, en el que las mujeres tuvieron un gran protagonismo, para exigir su llegada a la ciudad, o la vieja pasarela junto al puente del Molinet que unía Santa Coloma con la capital, simbolizando también el camino que las mujeres tienen por recorrer para lograr una verdadera sociedad justa e igualitaria. La composición del mural simboliza una puerta abierta, ‘porque la CIBA será una puerta abierta, para aquellas que atraviesan un mal momento y para aquellas que son un referente, tejiendo entre ellas una red‘. En la ejecución del mural se ha abierto de nuevo el proceso participativo, incluyendo a mujeres y otros colectivos, para que la comunidad contribuya a hacer realidad la obra y se la haga suya.
El muralismo para la transformación social es el alma del proyecto Temps de Dones de Irantzu Lekue para La CIBA, que parte de plantearse qué se puede aportar desde el arte para mejorar el entorno en el que vivimos. En palabras de Lekue, ‘Entendimos que podíamos embellecerlo y que en una sociedad que tiende a la individualidad, a hacer las comunidades más y más frías y distantes, desde nuestro ámbito, podíamos aportar algo en positivo. Nuestra apuesta es triple: queremos vivir en lugares más bellos, que inviten a sentirnos plenas; queremos tejer redes entre las personas, lograr que se establezcan nuevos lazos que refuercen el sentimiento de pertenencia y de comunidad; y, por último, queremos expandir la experiencia artística mientras sembramos valores que cambian el mundo como el feminismo. ¿Qué cambia en una persona cuando crea en colectivo por primera vez? ¿qué aporta en las personas participar en una obra enorme que verán cada día desde el autobús o la calle? ¿qué cambia cuando saben que son parte de esa gran obra que ha mejorado su entorno? ¿qué cambia cuando aportamos a un lugar un relato feminista sobre su historia que ha sido invisibilizado? Nuestra apuesta es mejorar los entornos estética pero también socialmente, creando puentes y utilizando el arte como vehículo para la transformación social‘.
En Santa Coloma de Gramenet, Irantzu Lekue se ha enamorado de las historias de luchas sociales, donde las mujeres han tenido un papel siempre clave, y ha visto y vivido la unión entre los grupos de mujeres y el interés porque el proyecto comunitario de La CIBA salga adelante. Para ella, La CIBA es un proyecto ilusionante, innovador y que tiene todo para convertirse en referente de otros lugares, en una gran brújula que muchas personas y muchas políticas comenzarán a mirar. Con su proceso muralístico ha querido representar lo que supone La CIBA, sembrando referentes y creando un mapa que sirva para el empoderamiento futuro de las mujeres, que muestre su fuerza y su tesón.
La CIBA
En el espacio de la antigua fábrica Ciba de Santa Coloma de Gramenet, abrirá sus puertas en septiembre, un centro de referencia de recursos para las mujeres, innovación y economía feminista. La CIBA será un equipamiento público único en España, un hub o núcleo de conocimiento especializado en igualdad de género y feminismos contemporáneos. La CIBA es uno de los grandes proyectos recientes del Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet que realizará para este centro una inversión de 3 millones de euros, con el soporte para su financiación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).
La CIBA se ubica en el edificio que fue la emblemática fábrica de productos químicos y farmacéuticos Ciba-Geigy, que está siendo rehabilitada siguiendo criterios de sostenibilidad ambiental y conservando su aspecto industrial e histórico exterior para que siga siendo la tradicional fachada de bienvenida a la ciudad, en una de las entradas a la misma, junto al antiguo puente de Santa Coloma. El equipamiento rehabilitado ofrecerá 6.000 m2 de nuevas instalaciones y servicios para la ciudadanía, destinados a mejorar las oportunidades de las mujeres, luchar contra la desocupación femenina en la ciudad y poner en marcha proyectos e iniciativas que ayuden a fomentar la igualdad de género a través de la innovación, la economía social, solidaria y feminista.
El nuevo equipamiento tiene dos objetivos: el empoderamiento de las mujeres en todos los ámbitos de la vida y la mejora de las condiciones de ocupabilidad de las mujeres. La CIBA también será un espacio dedicado al crecimiento de propuestas en el campo de la economía social y solidaria y a la incorporación de la perspectiva de género en un nuevo modelo económico más justo, solidario y respetuoso con el medio ambiente.
La CIBA albergará el Centro de Información y Recursos para las Mujeres, el Centro de Documentación y el de Memoria Histórica de las Mujeres y el Espacio de formación en el campo del feminismo. También contará con el Gender Lab, un laboratorio para acoger e impulsar nuevas iniciativas en políticas de género y particularmente en la prevención y abordaje de las violencias machistas, y con un vivero para entidades de mujeres. Además ofrecerá espacios de creación y acompañamiento en proyectos de economía social, solidaria y feminista, espacios para la innovación con salas de coworking, talleres de creación, laboratorio para la capacitación y fabricación digital o Fab-Lab, etc. y también espacios comunes para uso compartido como restaurante, sala de actos, espacio expositivo, salas de reuniones, jardín, espacio infantil y huerto en el terrado.
El proyecto fue presentado en enero de 2018 por la alcaldesa de la ciudad, Núria Parlón, quien explicó que La CIBA quiere ‘contribuir a devolver a las mujeres que nos han precedido el enorme esfuerzo que, de manera silenciosa pero tenaz y a lo largo de muchas generaciones, han hecho para construir los barrios de nuestra ciudad, liderando la mayoría de las luchas para conseguir mejoras colectivas. Las jóvenes generaciones de mujeres tendrán un espacio lleno de recursos para poner a su alcance oportunidades que les permitan construirse en su futuro de manera igualitaria. Será al mismo tiempo nuestro homenaje a nuestras antecesoras y nuestro legado a las que vendrán a continuar nuestras luchas‘.
El Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet invertirá 2.950.000 euros en el proyecto de La CIBA. Unos 2,2 millones son para la rehabilitación arquitectónica y 750.000 euros, procedentes del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), para la puesta en marcha del equipamiento.
El propósito del Ayuntamiento es que La CIBA forme parte de la red europea de centros que trabajan en diferentes ciudades de manera coordinada por la mejora de la calidad de vida de las mujeres. Este proyecto único en España está inspirado en centros pioneros de países como Grecia, Estados Unidos y Canadá.
De 125 metres quadrats, ret homenatge a les dones referents del feminisme internacional
Avui s’ha presentat a Santa Coloma de Gramanet ‘Temps de dones’, el mural de 125 metres quadrats de l’artista basca Irantzu Lekue que serà l’element distintiu de l’edifici de l’antiga fàbrica Ciba que acollirà el nou Espai de recursos per a dones, innovació i economia feminista, actualment en obres i que es posarà en marxa en els pròxims mesos.
El mural, situat a la façana de l’edifici, representa diferents generacions de dones que s’alliberen unes a les altres. La que ocupa un major espai és una nena simbolitzant el futur i el relleu generacional. Per a l’elaboració del mural, l’artista ha comptat amb la col·laboració del Consell de Dones i altres col·lectius locals, que han ajudat a definir els elements simbòlics que componen el mural, donant cabuda tant a la història de les lluites feministes a la ciutat com a personatges referents del feminisme internacional.
L’equipament rehabilitat oferirà 6.000 metres quadrats de noves instal·lacions i serveis destinats a millorar les oportunitats de les dones, a lluitar contra la desocupació femenina a la ciutat i a posar en marxar projectes e iniciatives que ajudin a fomentar la igualtat de gènere mitjançant la innovació, l’economia social, solidària i feminista.En els propers mesos s’inauguraran diferents espais de la primera planta de l’edifici actualment en rehabilitació, que inclourà tots els serveis de la ciutat destinats a l’atenció de les dones en diferents àmbits de la seva realitat social i econòmica.
Durant la presentació del mural, la batllessa de la ciutat en funcions, Núria Parlon, ha destacat que el nou centre vol ser un referent perquè d’altres ciutats imitin la iniciativa i apostin per les polítiques orientades a reduir les desigualtats de gènere.
L’antiga Ciba és una de les imatges icòniques ubicada a tocar del pont vell de Santa Coloma. Va ser una fàbrica de productes químics i farmacèutics que entre els anys 40 i els 80 va funcionar a la ciutat. Després va passar a mans de l’Ajuntament i va allotjar un institut, fins l’any 2000. Des de fa disset anys, però, estava completament en desús.
El cost total de la seva rehabilitació és de prop de 3 milions d’euros. S’invertiran 2,2 milions d’euros en la rehabilitació dels edificis i al voltant de 750.000 euros en la posada en marxa de l’equipament. Les obres es finançaran íntegrament amb fons propis de l’Ajuntament, mentre que la partida necessària per a la seva posada en marxa es cobrirà amb ajuts europeus.
- Se trata del primer Museo a Cielo Abierto de la Ciudad de Neuquén. Rio de Janeiro, La Habana o Medellín cuentan también con Museos a Cielo Abierto
- Es sede en el oeste de la cuarta bienal de arte contemporáneo. Está situado al lado del nuevo edificio de la municipalidad.
NEUQUÉN. El arte urbano se extiende por el oeste bajo la dirección y la curaduría de la profesora y artista Viviana Campetti. Así, la hasta ahora conocida como Calle de las Palomas ha pasado a convertirse en un Museo a Cielo abierto que crece día a día. Se trata de ·un Proyecto artístico procesual, pensado para un espacio urbano –una cuadra- devenido en sitio-tiempo-específico, a intervenir con prácticas artísticas contemporáneas, en situación de Minga -trabajo colaborativo entre vecines y artistes-“, explica Campetti, impulsora del proyecto.
Campetti y su equipo, formado por vecinas y vecinos de la calle trabajan juntos por mejorar su entorno. “Abordamos la conversión del paisaje cotidiano, la calle, como puente hacia un Pasaje al arte , un espacio expositivo alternativo como Museo a cielo abierto, para la circulación de obra y valoración de les artistes como trabajadores de arte”. Su apuesta indaga en conceptos como: arte, red, entramado cultural, deseos, amorosidad, modos de habitar, interculturalidad, comunidad. El Museo a cielo abierto es parte, además de la Cuarta Bienal de Arte Contemporáneo.
“La conversión de una calle en Museo de arte a cielo abierto es un reto”, comenta sonriente Campetti. Cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura Provincial y municipal, del Concejo de las Artes y la Interculturalidad, del Concejo Deliberante, de la Comisión vecinal del barrio y de artistas locales y regionales.
Primera artista internacional
El proyecto de Viviana Campetti sigue creciendo con la participación de la artista contemporánea vasca presentado su nuevo mural. Lekue cuenta con una extensa obra: un mural de 125 metros cuadrados en La Ciba, un centro que será referente feminista en Europa desde Barcelona. Un túnel de más de 300 metros pintado con pinturas minerales que reaccionan sólo al entrar en contacto con el agua y que resisten a las meteorológícas más adversas o un proyecto muralístico el País Vasco de 300 metros cuadrados en el que participaron, en el pintado, más de 500 personas. Esa es la tarjeta de presentación con la que la artista contemporánea vasca Irantzu Lekue llega hasta Neuquén. Su mural aquí propone un dialógo basado en valores entre una madre y una hija.
Irantzu Lekue que ha pasado por países como Suiza, España, Francia, Grecia o Italia es la primera artista internacional pero el Museo cuenta ya con obra de artistas nacionales como Nora Illi Fonseca, Ruth Vergara Mancilla, Viviana Campetti, Agnes Sayin Mortada. Alba Breier, Laura Iasky, Claudia Solari, Verónica Coelho, Marlis Poggi y Vanesa Gonzalez, Elisa Algranati Filmus, Carlos De Fino, Ailin Tornatore, Alejandra Vazquez, Petu de Mareca Marina Cisneros, Claudia Solari, Debo Palabras, Enmanuel Gutierrez Paradero, Silvana Coy, Gastón Pereira o Margarita Luna.
Contacto
Viviana Campetti: +54 9 299 5356140
