Sormenaren plaza
Hitza, gorputza, isiltasuna
kaosa eta ordena
asmoez amets, bihotzez hots bi
irudiz irudimena
adierazpena, askatasuna
gizakiona, hormena
sentimendu bat, pentsamendu bat
ez al da hasten hor dena?
harria herri, herria irri
bizitza, plaza, sormena
El Mural representa la dispersión. Los largos viajes de ida y vuelta que deben recorren sus familiares mensualmente para reencontrar un abrazo.
El mural titulado ‘Euskara, bestela ez gara’ ha sido realizado por Irantzu Lekue en Otxandio
La imagen relaciona los montes y la naturaleza del entorno con el núcleo urbano. «He querido mostrar el camino que ha tenido nuestra lengua de antaño a la actualidad, desde su creación en un ambiente de montaña hasta su desarrollo en los pueblos», explica Lekue sobre el mural que ha pintado por encargo municipal. En un lateral de la imagen aparece la fuente Vulcano. «Al igual que el agua sale de la fuente sin interrupción, quiere reflejar que el uso del euskera también debería ser ininterrumpido», dice.
Lekue ha realizado numerosas pinturas, entre ellas dos en Iurreta. Recientemente ha estado en Catalunya realizando un mural y el siguiente lo hará en Berriatua.
Ciudadanos y jóvenes de la escuela han ayudado a pintar el mural.
LA ARTISTA GASTEIZTARRA PRESENTA UN NUEVO MURAL PARTICIPATIVO.
La creación marca el camino, al igual que lo hacen las temáticas sociales, el compromiso artístico y la acción colectiva. Esta vez en Cataluña, mas concretamente en Montgat sumando colaboraciones con instituciones públicas y personas individuales.
Desde este ayuntamiento catalán se ha impulsado la realización de un mural participativo con la idea de dar visibilidad a la lucha para la eliminación de la violencia hacia las mujeres en un espacio urbano bien visible. El trabajo ya está concluido, la inauguración tiene lugar en un acto que, además, se podrá ver por internet.
A través del programa KSI-Berritzaile, promovido por el Gobierno Vasco, Irantzu Lekue fue seleccionada en 2019 para la realización de un proyecto que aunara arte y tecnología, junto a Tecnalia Research&Innovation. De esta forma, la artista realizó un gran mural en el pueblo de Arraia-Maeztu que más tarde fue intervenido por el equipo de Tecnalia.
En el pintado del mural participaron personas de todas las edades, que aportaron su granito de arena en este gran proyecto de innovación, pionero en Euskadi.
La temática del mural está orientada al Tren Vasco-Navarro, conocido como “el Trenico”, que pasaba por las inmediaciones del lugar. El lugar que acogiera el mural debía tener cierto simbolismo con el tema que se fuera a tratar, por ello se eligió una pared de pieda ubicada no muy lejos de la antigua estación de tren. En ella se dibujaron farolillos, maletas, silbatos, relojes o billetes de tren. Pero, sin duda, las protagonistas del mural son las personas que dieron vida a la estación: niños y niñas jugando a chapas; personas esperando al tren, hablando y resguardándose del frío, etcétera. El Tren Vasco-Navarro fue pionero en la incorporación de la mujer a sus líneas de trabajo; por ello, fue importante retratar a la que fue jefa de estación de Laminoria.
El mural funciona como una ventana al mundo virtual que Tecnalia ha creado a su alrededor. A través de una app móvil, enfocando a un punto señalado en el mural, nos sumergimos en una realidad virtual que nos permite ver una reproducción del Trenico, de las antiguas vías del tren y otros tantos objetos reproducidos digitalmente. Además, el equipo de Tecnalia ha podido introducir sonidos como el traqueteo del tren o los testimonios de algunas mujeres del pueblo.
La puesta en marcha del Tren Vasco-Navarro supuso un gran crecimiento económico, social y cultural para el pueblo de Arraia-Maeztu y la llanada alavesa. Casi un siglo después de su inauguración, el Trenico vuelve a ser objeto de atención para convertirse en el protagonista del que se espera que sea el primero de muchos murales de realidad aumentada que aúnen arte y tecnología, y que rompan las barreras invisibles que existían entre estas disciplinas.
Este mural se ha realizado gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Arraia-Maeztu, el programa KSI Berritzaile, Fundación Vital Fundazioa, Tecnalia, los vecinos y vecinas de Arraia-Maeztu, y la artista Irantzu Lekue.
Ozaeta/Barrundia es uno de los pueblos de la llanada alavesa que se verá afectado por el paso del TAV (Tren de Alta Velocidad). Vecinos y vecinas de la localidad colaboraron en el pintado de un mural que pusiera en valor los valores, tradiciones y entorno del lugar, y que transmitiera el siguiente mensaje: no al TAV.
El mural ubicado en una pequeña caseta en la entrada del pueblo, ocupa tres de las cuatro paredes de la misma. Es característico el gran círculo cromático que ocupa una de las esquinas de la caseta y cuyos colores hacen referencia a alguna de las características de Barrundia: el color azul para el agua del pantano; los tonos amarillos representan el cultivo de cereales; el verde la montaña; etcétera. Muy simbólica también la representación del Palacio de Guevara, una alusión a las diferentes prácticas agrarias de la zona, al cultivo de legumbres por ejemplo. En el mural no podían faltar las ovejas, “hay más ovejas que habitantes en la zona”, comentaron durante el proceso de ideación y diseño del mural. El queso o la manzana, de cuyo jugo se elabora la sidra, son otros de los elementos que podemos encontrar en el mural. Toma especial relevancia la retratación de un cuerpo de mujer, que camina hacia delante sujetando unas chingas (deporte rural) y viste una camiseta morada, haciendo una pequeña alusión al grupo feminista de la zona.
San Román de San Millán, conocido como Durruma, es un pueblo ubicado a apenas 30km de la capital alavesa por cuya llanada está previsto que transcurra el TAV (Tren de Alta Velocidad). Desde la plataforma AHTrik ez! TAV no, conjuntamente con el Ayuntamiento del pueblo, se pusieron en contacto con la artista para la realización un mural en una de las paredes de la entrada del pueblo.
Un mural con carácter, que reflejara el entorno, sus gentes, sus tradiciones y el mensaje que querían transmitir: no al TAV. Con estas ideas la artista diseñó, en colaboración con niños, niñas y adultos de Durruma, el mural que da la bienvenida en la entrada del pueblo.
La montaña alavesa, las cascadas de la Tobería (características por congelarse durante el invierno) o las casas del pueblo son algunos de los motivos que se representaron en el mural, junto a unos niños y niñas levantando la bandera del AHTrik ez! TAV no y otros practicando los deportes locales como la pelota.
La artista ha pasado ya por ciudades como Salónica, Barcelona o Bilbao. Recala en Mendoza gracias a una colaboración entre el Gobierno Vasco, la municipalidad y el centro vasco “Denak bat”
De mano de la UNESCO, el pasado año fue invitada por Naciones Unidas a Ginebra para trabajar la educación para la transformación social. Ha realizado residencias artísticas en países como Francia, Suiza o Italia.
MENDOZA. Un mural de 125 metros cuadrados en La Ciba, un centro que será referente feminista en Europa desde Barcelona. Un túnel de más de 300 metros pintado con pinturas minerales que reaccionan sólo al entrar en contacto con el agua y que resisten a las meteorológícas más adversas o un proyecto muralístico el País Vasco de 300 metros cuadrados en el que participaron, en el pintado, más de 500 personas. Esa es la tarjeta de presentación con la que la artista contemporánea vasca Irantzu Lekue llega hasta Mendoza.
Hace dos meses Lekue presentaba en la Galería Govedarou Art Gallery de Salónica (Grecia) su última exposición. Hasta final de año, parte de su obra se encuentra en el Museo Itsasmuseum de Bilbao. Pero Irantzu Lekue trabaja estos días en un mural de más de 250 metros cuadrados en Mendoza. Es el segundo: la semana pasada realizó otro en la escuela Avelino Maure de Godoy Cruz: junto con las alumnas y alumnos de la escuela. No será el único que realice en Argentina: el jueves comienza con una nueva obra artística en el Centro Vasco Denak Bat y el día 14 llegará al sur del país, invitada en la Cuarta Bienal de Arte de Neuquén, en la sección Museo a cielo abierto.
La lista de ciudades en las que la artista vasca ha trabajado desde que empezó a darse a conocer en las calles de Vitoria a finales del siglo pasado es muy larga. En todas ellas, sus conocidos y reconocibles murales dejan huella y no sólo visual. Lekue se ha destacado por su compromiso social. Trabaja el artivismo y eso le llevó a ser denunciada por llevar a cabo una ocupación artística de un edificio -propiedad de un banco- que debía haber estado destinado a la formación de artistas. Muestra de su compromiso es también la escultura instalada en la ciudad de Vitoria – Gasteiz que recuerda la lucha de las mujeres en las huelgas de 1976 que se cobraron la vida de siete trabajadores, asesinados por la Policía española cuando salían de una iglesia tras una asamblea.
Mural gigante en Barcelona
La última gran obra de esta artista contemporánea es la desarrollada en Barcelona (Catalunya). Se trata del mural participativo para la transformación social Temps de Dones, en La CIBA, un edificio emblemático, de más de 6.000 metros cuadrados que se convertirá en referente en Europa al estar dotado con el equipamiento más puntero desarrollar las políticas de género, innovación y economía feminista. El título del mural hace referencia a la canción ‘Les temps de cerises’ y a la Comuna de París, y representa diferentes generaciones de mujeres que se liberan unas a otras, la más destacada es una niña que simboliza el futuro y el relevo generacional.
Irantzu Lekue llega a Argentina tras concluir también la obra “Loreen abstrakzioa” que comparte con los pájaros del prestigioso artista vasco Jose Luis Zumeta y parte de los colores y formas que el artista utilizó para la creación de su instalación escultórica. Según indicó «he querido reinterpretar el interior de las flores. Las aves de Zumeta dotan al espacio de un contexto y yo he apostado por adentrar la obra en las profundidades de la tierra a través de las flores». La intervención de Irantzu Lekue se unía así a las realizadas en la localidad de Usurbil por grandes artistas vascos como Jose Luis Zumeta, Remigio Mendiburu, Alejandro Tapia o Iñaki Olazabal. El siguiente será Judas Arrieta. En Errekaleor su mural luce, por ejemplo, juntoao otro del reconocido street art-er italiano «Blu».
La obra de Irantzu Lekue comparte espacio con los pájaros de Jose Luis Zumeta y parte de los colores y formas que el artista utilizó para la creación de su instalación escultórica.
«He querido reinterpretar el interior de las flores. Las aves de Zumeta dotan al espacio de un contexto y yo he apostado por adentrar la obra en las profundidades de la tierra a través de las flores».
DONOSTIA. Usurbil sigue aumentando el mapa de intervenciones artísticas que, a pie de calle, pueden visitarse en la localidad. La artista contemporánea vasca y muralista gasteiztarra Irantzu Lekue ha concluido la intervención artística en la que ha estado trabajando durante las últimas semanas. «En total son alrededor de XX. metros cuadrados sobre los que se ha intervenido», explica la Alcaldesa Agurtzane Solaberrieta. La intervención de Irantzu Lekue se une así a las realizadas por otros grandes artistas vascos como Jose Luis Zumeta, Remigio Mendiburu, Alejandro Tapia o Iñaki Olazabal.
Una colorida apuesta que ha cambiado por completo el aspecto del hasta ahora oscuro pasadizo que une Kale Nagusia y Askatasuna Plaza. «Cuando llegué quise ver primero la instalación escultórica que José Luis Zumeta tiene en el pasadizo. Era un reto ya que ambas obras iban a convivir en un mismo espacio y debía asegurar que hubiese armonía entre ambas. Comencé con los bocetos y aposté por adaptar la paleta y formas a las seleccionadas por Jose Luis», explica la artista. La obra cambia según la perspectiva ya que Lekue ha querido «jugar» con el público. Así, ha integrado las diferentes alturas del pasadizo.
«Con esta obra busco reinterpretar el interior de una flor. Es un paso inferior en un edificio construido por el ser humano y en su interior están los pájaros de Zumeta. Yo he querido representar el hábitat de esos pájaros, su alimento. De esta forma llevamos a un espacio frío lo orgánico y plasmo lo que nace de la tierra, lo natural». Por eso la artista ha plasmado «la abstracción en el interior de una flor, como si enfocásemos en macro y en su interior, al igual que en la puerta de entrada de la Sagrada Familia de Barcelona he representado diferentes seres vivos que habitan dentro de las flores y que serían el alimento de los pájaros de Jose Luis Zumeta».
La obra de Lekue es, por tanto, abstracta y abierta a las interpretaciones. «El mural ha tenido una muy buena aceptación por parte de las vecinas y vecinos. Cada uno hace su lectura y hemos logrado mejorar el espacio: con la colorida intervención artística y con el cambio de pavimento», ha explicado la Alcaldesa Agurtzane Solaberrieta.
Lekue ha subrayado su alegría por haber trabajado en Usurbil, pueblo al que ha querido agradecer toda la atención prestada. “Cuando nos aproximamos a experiencias creativas nuestra mirada cambia y eso influye en como miramos el mundo; si somos más o menos empáticas; si estamos dispuestas a entender otras realidades… El camino que está llevando Usurbil es muy interesante por eso, porque saca el arte a la calle, porque busca y provoca la interacción”. La intervención artística pasará a ser incorporada a las visitas guiadas “Harria Hitz” que ofrece el pueblo.
El mural colaborativo de Irantzu Lekue aborda “desde la mitología” el papel de la mujer “como creadora de la agricultura, la lengua o el arte” y en la transmisión de tradiciones o creencias. “Por eso ha sido la mujer perseguida. Por eso fue víctima inocente de la imaginación obsesiva y misógina de los poderes religiosos y civiles”, explica la autora que ha trabajado codo con codo con la escritora alavesa Toti Martínez de Lezea para su realización. Son varias las asociaciones que participan en la creación de este nuevo mural que alcanza los 65 metros de largo.
GASTEIZ. El Parque de Judimendi es un lugar cargado de Historia y simbolismo. Cementerio de la comunidad judía que se asentó en Gasteiz hasta el siglo XV, es también el lugar donde la ciudad celebra el solsticio de verano, el fuego, la magia. En uno de sus grandes y negros muros, en el situado en la Calle Federico Baraibar la artista vasca Irantzu Lekue ha realizado “un mural que apuesta por integrarse en el lugar, que hace referencia a una parte de la Historia que ha sido invisibilizada, negada y perseguida”-. Lekue pone, en esta ocasión, a la mujer en el centro y la situa como transmisora de vida, de creencias, de sabiduría.
Un proyecto muralístico participativo y de innovación social que nace inspirado en el trabajo realizado por autores como Jose Miguel de Barandiaran, Rosa Iziz, Félix Placer, Ana Iziz y, sobre todo, a partir de los textos y conversaciones entre Lekue y la escritora alavesa Toti Martinez de Lezea además de las visitas que la artista ha realizado a lugares como Ekain, Zugarramurdi, Baltzola o Mairulegorreta, que han sido fuente también de inspiración para la consecución de este enorme mural situado en el hasta ahora oscuro y abandonado muro de la Calle Federíco Baraibar.
“En un principio quería trabajar sobre el tema de la brujería”, explica Lekue. Las brujas, esos seres oscuros, maléficos, terroríficos, que han pasado a la mente popular como símbolo del mal, de la adoración al Diablo, de las misas negras; capaces de hacer sortilegios, provocar tempestades, arruinar las cosechas, emponzoñar los pozos de agua, envenenar a las gentes honradas, matar niños, volar sobre escobas para asistir al akelarre…, “pretendía reivindicar lo que realmente fueron: víctimas inocentes de la imaginación obsesiva y misógina de los poderes religiosos y civiles”. “Después de las conversaciones mantenidas con Toti fuimos comprendiendo que podía no ser adecuado abordar así el tema ya que, dependiendo de cómo lo diseñáramos, podíamos estar dando -pictóricamente, al menos- la razón a los inquisidores”.
Una persecución, una tragedia que duró cerca de tres siglos en Europa, donde 100.000 personas fueron inculpadas y más de 50.000 ejecutadas en la hoguera y en la horca. “Esta gran injusticia, por la cual nadie ha pedido perdón, dejó en el subconsciente colectivo un recuerdo atemorizado en el pasado y folclórico en la actualidad” explica Toti Martinez de Lezea. “Ni la Iglesia, ni el Estado, ni la Inquisición inventaron la creencia en la brujería, pero sí inventaron una forma perfecta para fiscalizar a sus sujetos, imponer sus criterios y eliminar viejas creencias y tradiciones, opositores religiosos, heterodoxos, escépticos, disidentes políticos o simples rebeldes. Fueron responsables de las matanzas al dejar en manos de criminales la interpretación de la doctrina cristiana y de las leyes civiles. Dichos individuos, cuya perversidad y sadismo queda fuera de toda duda, controlaron la vida privada de las personas, aniquilaron la libertad de expresión y de credos, impidieron la libre circulación de las ideas y se encarnizaron con las capas sociales más débiles y, por tanto, con menos recursos para defenderse”, afirma.
La evolución del proyecto finalmente ha girado “hacia lo positivo” y ha apostado por visibilizar a la mujer “como lo que realmente ha sido en la Historia de la humanidad“ frente a conceptos o visiones que se han ido incorporando al imaginario popular, pero que no se corresponden con la realidad. La imagen del “mago de la tribu”, por ejemplo, es una de esas que se halla muy arraigada en nuestra iconografía mental. Sin embargo, explica Martínez de Lezea, “los primeros chamanes no pudieron ser otros que mujeres, puesto que al ser la maternidad el gran misterio y al ser las mujeres quienes daban la vida, es lógico pensar que fueran otras mujeres quienes se ocupaban de los ritos del nacimiento y, por tanto, de las invocaciones a esa Diosa-Madre”. Lo mismo ocurre con la agricultura. La palabra “cultura” procede del latín y significa “cultivo”. Cultivo de la tierra, pues está demostrado que, una vez asentados los seres humanos, las primeras agricultoras fueron las mujeres, quienes permanecían al cuidado de los hijos, ancianos y enfermos, mientras los hombres se ocupaban de la caza y de los trabajos más pesados (como la tala de árboles por ejemplo). “Hemos querido aprovechar la propia piedra del muro para integrarla en el mural; convertirla, mediante un trampantojo, en parte de una cueva y crear así una sensación diferente en las personas que diariamente pasan por aquí, una experiencia artística que hemos creado en auzolan, en modo participativo”, explica Lekue.
Al igual que la religión, cuando pensamos en los pintores de las cuevas nos viene a la mente la imagen de un hombre artista. Sin embargo, fueron las mujeres las que descubrieron y elaboraron los primeros tintes minerales y vegetales para tintar las pieles y la lana, explica Martínez de Lezea. “Es lógico pensar que también fueran ellas las primeras en “pintar” las cuevas. ¿Algo más fácil que dejar la huella de una mano en una roca? Al igual que fueron ellas las que descubrieron el barro para hacer recipientes en los que cocinar y almacenar y, por qué no, modelar.
Amari
Todavía en el siglo II existían templos dedicados a las Diosas-Madre en algunos lugares de Europa. En Euskal Herria nunca hubo templos, puesto que la creencia de nuestros antepasados era básicamente naturista. Su Diosa AMARI, ama-ari-da “la que es madre”. Mari no significa nada en euskara, “un idioma básicamente figurativo, por lo que resulta muy extraño que la única deidad importante de nuestra cultura se le llame así”. Si le quitas la “A”, el nombre se queda en “Mari”, muy similar a María, una forma de cristianizar a la diosa vasca, explica Martinez de Lezea
El paso de una sociedad matriarcal a otra patriarcal tiene mucho que ver con el asentamiento de las tribus nómadas, que trajo consigo la PROPIEDAD, la CONQUISTA, el poder económico y militar de quien más tuviera. La mujer, como transmisora de la raza, de la progenie, pasó a ser un valor a preservar para asegurar la transmisión del linaje masculino. “Se le prohibió decidir, tener posesiones, estudiar, ser libre. Sin embargo, y a cuentagotas, la Historia nos muestra mujeres que estudiaron, escribieron, enseñaron, pintaron, a pesar de los pesares, y transmitieron a sus hijas lo poco o lo mucho que sabían. En Euskal Herria el papel de la transmisión de las tradiciones, las creencias y la lengua ha sido obra de las mujeres”, afirma.
Así el mural de Lekue incorporará diversas figuras de mujeres a lo largo de la Historia. Como diosa de la fertilidad o deidad de la creación junto con muestras de las tradiciones o ritos del lugar, como descubridora de los pigmentos y pintando cuevas, trabajando la transmisión oral. “He querido también incorporar un río. Judimendi tiene varios ríos e investigando para realizar el mural he conocido algunas tradiciones ligadas al solsticio de verano. En Araba algunas de estas costumbres eran, por ejemplo, bañarse en los ríos para fortalecer el cuerpo, lavarse el cabello en las fuentes para que creciera más fuerte y abundante, revolcarse en la hierba con el rocío para evitar las enfermedades de la piel, echar los aperos, azadas, cuchillos, hachas, al río o a la fuente para que la luz de la luna los afilara, recoger plantas curativas, pues se creía que en el amanecer del solsticio de verano adquirían propiedades especiales o encender las hogueras para animar al sol a que siguiera brillando”
Colaboración con Fill In
El mural se va a desarrollar en el barrio de Judimendi, un barrio con un fuerte componente artístico ya que es aquí -y en Santa Lucia- donde el graffitti y el street art de Vitoria han encontrado su “fuerte”; su guarida. Así, el mural cuenta en lo técnico con la colaboración de Fill in culture la asociación que agrupa a varios de los creadores más prolíficos de la ciudad. “Vamos a unir dos técnicas: la del grafiti y la del muralismo. Uniremos nuestros sprays a los pinceles de Lekue. Nos gusta porque en cierta manera volvemos a los orígenes del graffitti en la ciudad”, afirma Aratz RB desde Fill In Culture. Hasta ahora, han realizado algunos murales con esta técnica, “pero no abundan en la ciudad ya que lo más habitual es que cada técnica complete sus obras basándose exclusivamente en una de ellas. La excepción en estos últimos años han sido los trabajos que hemos realizado junto a Sebas Velasco pero… no hay muchos más”, explica.
Fue el histórico Duda-X quien contó a los miembros de Fill in como en los 80, cuando los sprays llegaban todavía con cuentagotas a Vitoria–Gasteiz, trabajaban las paredes primero con pintura plástica y después, los acabados, con spray. “Sólo hacían con spray los acabados por el precio y la escasez de botes”, explica Aratz RB . El puente entre ambas técnicas es, de manera natural, el barrio de Judimendi y las medidas de la pared dan lugar a esta unión, embellecen el entorno -a día de hoy sucio y lleno de tags– y visibiliza el papel de las mujeres en la Historia. “Así el 30 de septiembre estaremos en Judimendi haciendo lo que más nos gusta, pintando e invitando a la gente a que se las goce rellenando», explica.
Duendes en el parque
Ahoz aho tendrá además una pequeña extensión al Parque de Judimendi ya que está previsto que se incorporen cuatro personajes de la mitología vasca (al parque). Estarán diseminados, y su lugar no será revelado para que sean las personas que se acerquen hasta el parque las que encuentren -o no- a estos seres mágicos. “Inxixu, Ieltsu, Ipotx, Mamarru y Galtxagorri estarán en el parque de Judimendi, y lo que proponemos es un pequeño juego a las txikis de la casa, les invitamos a que los busquen… y los encuentren”, explica Lekue.
Ahoz aho es un proyecto muralístico en el que priman los elementos naturales y en el que conviven ritos y creencias paganas de nuestros antepasados con una vocación por integrar el mural al lugar donde estará presente. Un proyecto que es posible gracias a la convocatoria Haziak del Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
