Archives

Nahasiz hazi

NAHASIZ HAZI

NAHASIZ HAZI

APRENDER A CONVIVIR

Instalación artística, performativa y participativa para mejorar la convivencia y reivindicar las aportaciones de la interculturalidad.

Instalación artística basada en los colores para reflexionar sobre las aportaciones de otras culturas dentro de la iniciativa Aprender a convivir. Una performance para una ciudad diversa que “puede convertirse en una ciudad creativa, si somos capaces de crear un marco de convivencia basado en la igualdad de oportunidades y el intercambio creativo entre diferentes, con derechos iguales para todos”.

Lekue desarrolló en la pérgola de Sancho el Sabio de Vitoria- Gasteiz su acción artística, una instalación de acetatos de colores que se superpondrán creando nuevas tonalidades. Sobre ellos, las personas usuarias reflejaron, de forma performativa, sus influencias de otras culturas, de las propias o intercambiaron sus sentimientos o saberes sobre la interculturalidad, con rotuladores de color permanentes.

Además, creó una intervención pictórica efímera formada por diferentes motivos de diversas culturas en tizas, pigmentos y pasteles de colores propios de diferentes lugares del mundo con la participación de toda la gente que se animó a participar.

A convivir… se aprende conviviendo

El programa Aprender a Convivir  busca ofrecer espacios de auto aprendizaje para la convivencia en diversidad, desde el arte, la cultura, el humor…. siempre a través de herramientas participativas. En definitiva, trata de generar espacios didácticos de aprendizaje más allá de la formación y pretende generar espacios de encuentro y convivencia, con el objeto de consolidar una ciudadanía crítica y constructiva, que toma parte activa en los asuntos de la ciudad. 

Nahasiz hazi
Abelbideak: Transmedia Experience

ABELBIDEAK: Transmedia Experience

 ABELBIDEAK: Transmedia Experience

OLATU TALKAK DSS2016

Viaje transmedia para analizar las diversas manifestaciones artísticas y culturales en un viaje que comunica las dos capitales culturales europeas de la cultura: Wroclaw (Polonia) y San Sebastián (Guipúzcoa).

Abelbideak transmedia experience

“Abelbideak: transmedia experience” es una metáfora lírico artística del camino. De la vida. Un proyecto itinerante con dos grandes fases; que primero andará y después experimentará.  Un proyecto que busca en las raíces del arte las fórmulas para saciar la necesidad de relatar, de contar, de exteriorizar. Un proyecto que cada usuario reinterpretará.

“Bideak, errepideak, galtzadak, gurpideak, xenderak, abelbideak, estartak… Nondik eta nora doaz hain mutu?

Batzutan hartu egiten ditugu.

Gehienetan bideek hartzen gaituzte gu.

Denonak dira? Edozeinenak dira? Ala ez dira inorenak?

Bide laburrik ez da. Beste batzuk luzeagoak dira.”

Hitzen ondoeza

Joseba Sarrionaindia

“Caminos, carreteras, travesías, veredas, senderos, atajos, calzadas, desvíos… 

¿De donde vienen y a dónde van tan silenciosos?

Algunas veces los cogemos. Otras veces nos atrapan.

¿Son de todos? ¿Son de cada uno? ¿O no son de nadie?

No hay caminos cortos. Otros son más largos todavía. 

Hitzen ondoeza

Joseba Sarrionaindia

Abelbideak transmedia experience
Abelbideak transmedia experience

Página web del proyecto: http://abelbideak.eu

"Violencia, genocidio y destrucción". Instalación artística sobre los conflictos y crisis de refugiados.

LARGOS CAMINOS

JALGI- AMURRIO (ÁLAVA)

LARGOS CAMINOS

(Instalación objetual, fotográfica y pictórica)

«Largos caminos» es una reflexión sobre el actual conflicto en Siria y analiza la crisis de refugiados, junto a otros conflictos y exilios cercanos en nuestra Historia, para criticar la crueldad del ser humano por meros intereses económicos, políticos o religiosos.

Mediante instalaciones objetuales, fotográficas y pictóricas, la artista realiza una denuncia social sobre las vivencias que han vivido y viven actualmente multitud de personas. Un análisis sobre la carga sentimental que están obligadas a portar durante el resto de sus vidas.

La muestra, denuncia la actual situación, relacionándola con diversos conflictos que han tenido lugar en el siglo XX, así como la Primera y Segunda Guerra Mundial, la guerra civil, los conflictos en sudáfrica, en Ukrania o en Irak, entre otros.

En todos los casos, es una conducta que se repite constántemente, al igual que una espiral de destrucción constante.

"Largos caminos" instalación objetual y fotográfica. Intervención sobre tres ruedas de carro antiguas

NO HAY CAMINOS CORTOS,

OTROS SON MÁS LARGOS TODAVÍA

Basada en la célebre frase de Joseba Sarrionaindia, la obra reflexiona sobre el camino, mediante tres ruedas antiguas que marcan la experiencia. En sus radios, imágenes de diversos caminos, en los que  no se percibe el final.

En el tránsito de una  rueda a otra, se podrá observar que el camino se va complicando, hasta llegar a fronteras valladas, muy difíciles de atravesar.

"Violencia, genocidio y destrucción". Instalación artística sobre los conflictos y crisis de refugiados.

VIOLENCIA, GENOCIDIO Y DESTRUCCIÓN

Esta pieza analiza los conflictos que han tenido lugar en el siglo XX y XXI, estableciendo similitudes entre ellos. De este modo, recuerda que  todo conflicto viene provocado a consecuencia de intereses políticos, económicos o religiosos y que en ellos siempre sufren las clases menos implicadas.

La pieza está formada por un farol antiguo retroiluminado, que alumbra imágenes de violencia, genocidio y destrucción captadas en diferentes conflictos y que giran al igual que un zootropo, sin detenerse. De este modo simboliza un círculo vicioso que nunca acaba, en cuyo centro se encuentra el dinero y el poder.

EL PESO DEL PASADO

Cuatro maletas llenas de piedras representan metafóricamente el peso que deben arrastrar las personas que sufren el conflicto. Una carga pesada que siempre llevarán consigo.

Debajo de ellas, multitud de huellas de pasos que vienen y van, huyendo y retornando a los horrores vividos.

"El peso del pasado". Instalación objetual con maletas, piedras y huellas, que representa la carga metafórica que deben soportar las personas que han vivido un conflicto.
Obra pictórica que representa una máscara. La máscara del miedo. El bien y el mal, las decisiones.

MIEDO

Obra pictórica que versa sobre el miedo al tomar una decisión drástica que cambiará el futuro. En la obra se representa una máscara. Uno de sus ojos está cerrado, no pudiendo observar más alternativas. El otro, oscuro y desafiante, muestra la oscuridad durante la toma de decisión y la incertidumbre de lo que depara.

Proceso de cicatrización. Tríptico de pintura al óleo. Técnica mixta.

DOLOR

Tríptico «Proceso de cicatrización» que puede leerse en ambos sentidos. Una herida que se va abriendo o una herida que cierra. La composición de estas tres obras pictóricas analiza el dolor, la superación de un conflicto o el surgimiento de otro. Aunque vaya sanando, siempre quedará la cicatriz del dolor sufrido.

"En la cuerda floja" y "Das la mano y te cogen el brazo" Foto-secuencias introspectivas.

EN LA CUERDA FLOJA & DAS LA MANO Y TE COGEN EL BRAZO

Dos foto-secuencias ilustran los sentimientos que se viven al estar inmerso en un conflicto. «En la cuerda floja» habla sobre la inestabilidad física y emocional y «Das la mano y te cogen el brazo» versa sobre la confianza, la desesperación y la traición.

"Caerse y volverse a levantar" y "Comiendo bolitas hasta reventar". Foto- secuencias introspectivas. Jalgi.

CAERSE Y VOLVERSE A LEVANTAR &

COMIENDO BOLITAS HASTA REVENTAR

Otras dos foto- secuencias que vuelven a ilustrar esos sentimientos vividos al estar inmerso en un conflicto, sea físico o emocional; o ambos juntos. Ante un error o una mala decisión, sólo queda levantarse de nuevo y volver a empezar. De esta realidad habla «Caerse y volverse a levantar». Los mayores aprendizajes en la vida surgen del error o del fracaso y nunca podemos dejarnos vencer.

«Comiendo bolitas hasta reventar» narra el proceso en el que no hay otra alternativa que tragar con lo que viene. La desesperación de esperar y ceder hasta que no se aguanta más.

Rangoli Krea

Rangoli KREA

Rangoli KREA

INTERVENCIÓN EN EDIFICIO KREA

 

Realización de un mural en el suelo de la entrada del edificio Krea, actualmente abandonado. Este edificio destinado a la creación emergente, supuso 18 millones de euros  de inversión de dinero público y de la obra benéfica de la Caja Vital Kutxa. Hoy en día no hay proyectos destinados a la creación y menos, la emergente.

Con el fin de otorgar prosperidad al espacio,a la creación y al arte en Vitoria- Gasteiz, la artista se coló en los jardines del recinto vallado y pintó en la entrada de Krea, una pintura típica de la cultura indú, un rangoli; una pintura de formas circulares y orgánicas , característica por sus vivos colores y creada con polvo de arroz, pigmento y agua. Las mujeres de la India, realizan estos motivos cada fin de año, en la entrada de sus casas, y los rodean con velas, en la fiesta de las luces, el Diwali. Todo, con el fin de invocar a la Diosa Laksmi para que impregne de suerte el lugar. De igual forma, la artista invocó a esta diosa en este espacio abandonado de Vitoria Gasteiz, con el fin de proporcionar al arte, la cultura y a este edificio prosperidad  en el nuevo año.

Rangoli Krea
Rangoli Krea
Rangoli Krea
NEXT mientras hay vida

Mientras hay vida

Mientras hay vida

INSTALACIÓN

Centro Cultural Montehermoso Vitoria- Gasteiz.

Mientras hay vida es una exposición que analiza la enfermedad del cáncer y las consecuencias que genera tanto al que la padece, como a los que están a su alrededor.

El proyecto surgió a consecuencia de la enfermedad de la madre de la artista y fue becado y expuesto en la convocatoria Next del Centro Cultural Montehermoso de Vitoria- Gasteiz.

Mientras hay vida…

NEXT mientras hay vida
NEXT mientras hay vida
NEXT mientras hay vida
NEXT mientras hay vida