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Logo words of true - Huella y sobres

Words of True

Mural Words of True

“Words of true” inicia un intercambio cultural y creativo de vivencias, emociones y pensamientos en forma de reflexión, creación y conexión, a través de la idea de carta y de su viaje entre emisor y receptor.

Desarrollado en torno a tres conceptos que dan vida a este proyecto y que el grupo motor considera vitales en cualquier contexto y/o situación geográfica, social, política y económica: Abundancia, Amor y Tiempo.

Ahondaremos estos tres conceptos a través de actividades que avivarán la introspección, la creación y el vínculo entre diferentes continentes. Además de fomentar prácticas de comunicación y expresión que están cerca de su abandono/desuso a causa de la rápida evolución de las tecnologías durante el siglo XXI, tales como el correo postal, la escritura manual, la fotografía analógica, la pintura física…

El objetivo principal del proyecto es conectar dos latitudes del planeta (Euskadi-Colombia) con el fin de generar una red de reflexiones y creaciones artísticas que dejen una huella emocional y creativa, con una perspectiva feminista, ecológica y humanitaria, tanto a nivel individual como a nivel colectivo.

“Sabemos que el viaje dejará huella en nosotras y queremos tanto dar como recibir, generando una red de contactos, interrelacionando personas, generando otra historia entre dos espacios.”

Asimismo, este proyecto procurará poner en valor la implicación individual y colectiva, la generación de redes de contacto, la expresión a través del arte y la creación para reflexionar sobre algunos de los valores reales de la vida.

“Gracias a la colaboración con  la asociación Euskadi- Colombia, emprendemos un viaje que retorne a las viejas prácticas (ya casi en desuso), la práctica de la comunicación a través de carta, ya que, hoy día a través de las nuevas tecnologías estamos muy conectados…y desconectados a su vez (…)

Mediante los talleres a través de las viejas técnicas de creación y expresión (fotografía, narración, moldeado y pintura física) la elaboración creativa de sobres, la escritura y la creación artística, éste proyecto pone en valor la implicación, la generación de redes, la expresión a través del arte y la creación, para reflexionar sobre los valores reales de la vida.

EL VIAJE – la semilla del proyecto

El proyecto transcurrirá en diferentes áreas/territorios/latitudes entre Euskadi y Colombia, siendo los destinos más organizados: Álava, Ibagué, Medellín y Barranquilla, donde colaboraremos con diferentes Asociaciones, Colectivos y Centros educativos.

El resto del viaje, fluiremos e interactuamos con el entorno, y, mediante nuestras capacidades artísticas, creativas y de comunicación, crearemos contenido adicional para el proyecto. Otros destinos: Guatapé, Cartagena de Indias, Barú, Santa Marta, Tayrona, Minca y la Senda del Bosque.

Durante todo el recorrido nos acompañará La Maleta Viajera que tendrá vida propia, pudiéndose instalar en diversos espacios y siendo la portadora del intercambio de sobres/cartas entre los locales de cada latitud.

Además, el equipo motor se encargará de instalar y guiar un conjunto de cámaras para recopilar, durante todo el viaje, fotografías y vídeos del proceso así como de los encuentros en cada uno de los destinos.

Semilla del proyecto: Álava

Gracias a la colaboración con la Asociación Euskadi-Colombia, el proyecto se iniciará junto a tres centros educativos: IES Koldo Mitxelena (Vitoria- Gasteiz) y San Bizente Ikastola OION y Gazteleku (Agurain), ubicados en la provincia de Álava.

Allí, La Maleta Viajera y los voluntarios comenzarán la red de intercambio con la elaboración y recolección de los primeros sobres y cartas. (Ver guía de instrucciones al final de este doc)

Tras varios días de exposición, se recogerá La Maleta que posteriormente viajará hasta Colombia para continuar con el intercambio.

A la vuelta, los sobres/cartas recogidos en Colombia serán entregados a estos voluntarios para producir el intercambio final entre Colombia-Euskadi.

“Arrancamos desde la juventud, ya que son el futuro de nuestra sociedad, procurando el despertar de las edades tempranas.”

EQUIPO PROMOTOR

IRANTZU LEKUE – Vitoria-Gasteiz, 1987

ARMANDO PELLEJERO PÉREZ – Iekora, 1977

ELENA GARCÍA ESTEBAN – Castellón, 1992

Words of true - Crea, conecta y deja huella (logo)
#10mila Joan Etorrian Aztarnak/ Huellas

AZTARNAK / HUELLAS

#10 mila JOAN ETORRIAN

#10mila Joan Etorrian Aztarnak / Huellas

¿Recuerdas la metáfora de la botella y el mensaje lanzado al mar?


La instalación artística “#10000 Joan-Etorrian” une arte, reflexión y deseos. DSS2016 toca a su fin y por eso, esta instalación de la artista Irantzu Lekue tiene como objetivo que el cierre de año sirva para recoger las reflexiones de la ciudadanía y dotarlas de una traducción artística.

Una obra basada en la participación ciudadana. Una obra que vertebra Gipuzkoa en clave de reflexión, que nace en la montaña y que llega hasta el mar. Que culmina con el lanzamiento de la botella-GPS de los aprendizajes de DSS2016 al cantábrico.

DENBORAREN AZTARNAK / HUELLA DE TIEMPO

“El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia”

Maria Zambrano (Filósofa y ensayista)

El año 2016 está a punto de concluir y junto a él, la capitalidad cultural DSS2016. Un año que dejará huella en cada persona que lo ha vivido y en la propia ciudad y territorio. Que bien trascenderá o se esfumará en el tiempo. Un año de aciertos y desaciertos. El tiempo marca el fin de año y el inicio de un nuevo porvenir, que queda por recorrer buscando, reflexionando, creando, hasta cumplir sueños y objetivos.

Por ello, hemos recorrido Gipuzkoa, realizando un suerte de prueba, un proceso participativo de aproximación a la creatividad social. Para ello, hemos llamado a participar a la ciudadanía de Euskal Herria, para que expresen sus sueños y reflexiones sobre la cultura y los introduzcan en botellas. Expresarlas para traducirlas. Resignificar. Dar arte, dar luz, hipnotizar.

Cada botella contiene la esencia de cada persona, transformándose en su imagen. Sus formas son curvas y rígidas, pero a su vez frágiles; al igual que el cuerpo humano,  recipiente de sueños y esperanzas. La botella da forma al vacío y por su transparencia deja o no entrever el pensamiento creado por cada participante en esta instalación. De este modo, la botella se transforma en un elemento portador de sueños, ilusiones, deseos, críticas, alabanzas o del propio vacío y muestra así el interior de cada persona, su personalidad y creatividad. Sacarlas del contexto habitual, mezclarlas para crear nuevos objetos. Formas que se convierten en planos. Se separan, se juntan. Hipnotizan. Forman parte del paisaje urbano, de la cotidianidad, del día a día. Pero están resignificadas.

La persona, ser social por naturaleza con ansias de búsqueda, avanza o retrocede en el proceso de vida y muerte, dejando huella, creando conexiones con otras personas y generando nuevos caminos.  Es por lo que, agrupando 10.000 botellas en lineas curvas y orgánicas, como ríos vidriosos, se conforma el laberinto natural: la huella dactilar; el corazón de los dedos, destinados a palpar, percibir y sentir.

 

El laberinto,

compleja estructura con más de 5000 años de historia, simboliza la vida, la muerte y el renacer. Representa el camino tortuoso y lleno de equivocaciones que hay que recorrer para encontrar el centro del yo y la sabiduría. Decía Séneca,“A los que corren en un laberinto, su misma velocidad los confunde” y es que durante la vida, elegimos caminos equivocados y acertados a la hora de querer cumplir objetivos. La vida como espiral, como laberinto natural, una huella”.

 

La huella

es la marca que dejamos con nuestra presencia, con el modo de ser, con las formas de hacer. Y es un proceso alargado en el tiempo;  una voluntad de recorrer camino que marca la ruta, al igual que el hilo que utilizó Teseo para lograr encontrar al Minotauro y salir del laberinto en la mitología griega.  Pero… en el caso que nos ocupa… ¿hemos llegado al centro?

 

El hilo rojo

Marca la fuerza motora que nos impulsa a avanzar, lo sensorial, el querer hacer. Por eso, el hilo recorre parte del laberinto, aun sin llegar al fin, pendiente siempre de llegar a su destino: los deseos.

 

Aztarnak huellas #10mila Joan Etorrian Irantzu Lekue instalación artística

Tiempo, camino, huella y reflexión. Cantaba Francis, de Doctor deseo, “Soñar y desear, atreverse a transformar” ¿Cuál es sino la base para el arte, la creación y el sentimiento? Quizá sea una oda a lo urbano, quizá un grito “Hau dena aldatu nahi nuke!” o un abismo entre eso y el ¿y ahora qué? Mientras, lo que realmente me gusta, es hacerlo. Caminante, no hay camino, se hace camino al andar.

EL PROYECTO #10mila JOAN ETORRIAN

La iniciativa comenzó el 9 de dic. en uno de los municipios más pequeños de Gipuzkoa -Orexa-, a la tarde. En los pueblos el esquema es: en un lugar cubierto se instala un puesto y se anima a los vecinos a que escriban sus deseos. Estos se introducen en las botellas. Para los niños, se ofrece un taller participativo de dibujo con tizas de colores y se crean formas con las botellas recogidas. La iniciativa visita Orexa (9 Dic.), Idiazabal – Beasain (10), Oñati-Bergara (11), Billabona (16), Tolosa (17), Hernani (18), Donostia (21), Irun (22), Orio (23), Orereta (28) y finalmente, el gran acto de Donostia (29).

El 29D se colocaron las botellas recogidas siguiendo las formas propuestas por la artista Irantzu Lekue. A la noche se iluminaron las botellas con leds creando una obra efímera.

El 18 de Enero se lanzará una botella-GPS con deseos al mar, que podrá ser rastreada por internet.

Residencias artísticas

Irantzu Lekue realiza tres residencias artísticas en 2017

Burdeos, Madrid y Baigorri han sido los escenarios de estas residencias en las que la artista vasca ha producido diferentes obras

Tres son, de momento, las residencias artísticas en las que Irantzu Lekue ha participado en lo que va de año en ciudades como Burdeos (Francia), Saint Etienne de Baigorri y Madrid. Estancias con objetivos y funciones diferentes que le han permitido crear nuevas obras y realizar nuevos contactos con artistas además de profundizar en la realidad actual de la gestión cultural dentro del marco europeo.

La estancia en Baigorri le ha permitido generar nueva obra. El proyecto comenzó “con el contacto con sus gentes y con su entorno”. Así durante varios días desarrolló obras paisajísticas y figurativas del entorno del Castillo Etxauzia. Los elementos más antiguos de este castillo datan del siglo XI. Fue requisado por los nazis en la II Guerra Mundial, alojó a Charles Chaplin y fue propiedad, entre otros, de la actriz Eleanor Boardman

Estrechamente ligado a varios acontecimientos de la historia navarra, Irantzu Lekue ha realizado allí la serie Arnasa 01 “reparando en el entorno, en las vistas de Etxauzia o en el pueblo desde las viñas que lo rodean”, explica Lekue. “Un marco idóneo para crear” del que emana la serie Arnasa 01 donde las obras están creadas en técnica pictórica mixta a través de una pincelada dinámica, “similar a la impresionista, que representa la fugacidad de la luz en el instante a plasmar in situ”. La obra se compone de seis cuadros de gran formato que tienen como centro al Castillo Etxauzia. El Castillo está situado en un promontorio rocoso de Baigorri -a 36 kilómetros de Bayona-, ha pasado buena parte de la historia de la Baja Navarra de los últimos diez siglos.

La residencia artística en Burdeos se ha desarrollado en el marco de la tercera edición del Programa de Movilidad Creativa de la Eurorregión Vers un Ecosystème Créatif Transfrontalier y está más ligada a la gestión cultural. Una residencia artística dentro del programa que desarrollan diferentes entidades de la Eurorrefión: el Gobierno Vasco, a través de la Agencia Garapen, Bitamine Faktoria y Fabrique Pola, el polo artístico y creativo bordelés, referente a nivel europeo, que el año que viene inaugurará su nueva sede: un edificio de 4.000 metros cuadrados a orillas del rio Garona.

Vers un Ecosystème Créatif Transfrontalier es un programa de movilidad entre 24 jóvenes creadores/as de Euskadi y Aquitania, que contribuye a la consolidación de un ecosistema creativo en la Eurorregión, “a acercar Euskadi y Aquitania, a que nos conozcamos y comencemos a crear nuevos proyectos juntos”, como explica Irantzu Lekue, artista y fundadora de ARTgia sorgune & aretoa. Así el programa se desarrolla con el fin de poder prestar el máximo de atención a los/as creadores/as y poder compartir con ellos/ellas espacios de encuentro que permitan tejer redes, conectar ideas, buscar sinergias entre los ecosistemas creativos locales-comarcales-regionales con el objetivo de avanzar hacia la consolidación de un espacio creativo Eurorregional.

Entre otros han establecido contactos con “espacios de emprendimiento creativo, galerías y fabricas de creación como La Reserve, 5unset, Bon pour1 tour, Galerie La Mauvaise Réputation, Borderline o los encuentros mantenidos con la dirección de Fabrique Pola que aportan herramientas para la mejora de los proyectos, refrescan la creatividad e innovación e incentivan la inspiración y nuevas ideas, tanto en Aquitania como en Euskadi”.
La micro residencia artística de Madrid la ha desarrollado en la Plaza del Sol. Una apuesta difrente que nace con el objetivo de convertir la calle en epicentro cultural convirtiendola en un “espacio de artistas en creación”. Fueron varias propuestas artísticas y colectivos que participaron en la residencia.

Bajo la dirección de  Guerrilla Food Sound System que retornaba a Madrid tras su paso por Matadero, La Casa Encendida o MediaLab Prado la plataforma artística retornaba a la capital con una propuesta “innovadora que tiene como fin extender este espíritu de hibridación y experimentación en nuevos formatos a más iniciativas y agentes”, según explicó su promotor Rubén Castillejo.
Esta vez, los ejes de acción fueron, la creación colaborativa y comprometida como herramienta de acción social, y la utilización del espacio público como lugar para la creación y difusión de prácticas artísticas y culturales experimentales

En la iniciativa “Akamparte” participaron junto con Irantzu Lekue artistas como Alexander Ríos (Bogotá, 1984), Daniel López de Pariza (Vitoria – Gasteiz, 1985) , J.M.YES (Madrid, 1991), el artista multidisciplinar e investigador en arte contemporáneo Arturo Cancio, el colectivo bilbaino Truca Recel «NO-artista» experimental ecuatoriano Rio Parkk o el Laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, que desarrolla creaciones con el objetivo último de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas »

Sus herramientas para estimular esos puntos de “encuentro y acción” asociativos entre artistas y creadores que potencien la innovación y la cooperación en el sector cultural, son una serie de iniciativas y actividades que, como la de mañana, están dirigidas a promover la creación cultural. “Buscamos nuevos modelos de gestión de la creación artística y de organización entre personas”, afirma Castillejo “apostando por estrategias innovadoras que potencien vías para fomentar la participación a través de la libre difusión de conocimientos, complementando nuestros recursos como creadores, trabajando de una manera conjunta y colaborativa, creando así ciclos de intercambio de recursos multidisciplinares entre creadores y sociedad desde la acción unificada”.

Rangoli Krea

Rangoli KREA

Rangoli KREA

INTERVENCIÓN EN EDIFICIO KREA

 

Realización de un mural en el suelo de la entrada del edificio Krea, actualmente abandonado. Este edificio destinado a la creación emergente, supuso 18 millones de euros  de inversión de dinero público y de la obra benéfica de la Caja Vital Kutxa. Hoy en día no hay proyectos destinados a la creación y menos, la emergente.

Con el fin de otorgar prosperidad al espacio,a la creación y al arte en Vitoria- Gasteiz, la artista se coló en los jardines del recinto vallado y pintó en la entrada de Krea, una pintura típica de la cultura indú, un rangoli; una pintura de formas circulares y orgánicas , característica por sus vivos colores y creada con polvo de arroz, pigmento y agua. Las mujeres de la India, realizan estos motivos cada fin de año, en la entrada de sus casas, y los rodean con velas, en la fiesta de las luces, el Diwali. Todo, con el fin de invocar a la Diosa Laksmi para que impregne de suerte el lugar. De igual forma, la artista invocó a esta diosa en este espacio abandonado de Vitoria Gasteiz, con el fin de proporcionar al arte, la cultura y a este edificio prosperidad  en el nuevo año.

Rangoli Krea
Rangoli Krea
Rangoli Krea