El muralismo colaborativo llena de color Judimendi
octubre 9, 2017
Irantzu Lekue y Toti Martínez de Lezea unen fuerzas en el proyecto «Ahoz aho».
Irantzu Lekue y Toti Martínez de Lezea unen fuerzas en el proyecto «Ahoz aho».
El recién inaugurado espacio ARTgia Areto & sorgunea del barrio de Judimendi acoge desde el 14 de junio y hasta el próximo 14 de julio la exposición Arnasa 01 de la artista Irantzu Lekue. La muestra se compone de seis cuadros de gran formato que tienen como centro al Castillo Etxauzia de Baigorri “su historia y su entorno, su pasado, su presente y también su futuro, ligado al proyecto Etxauzia que ha nacido para revitalizarlo, como lanzadera de sueños e ilusiones”. Del castillo existen referencias desde el siglo XI y ha estado estrechamente ligado a varios acontecimientos de la historia navarra.
El proyecto comenzó con la estancia de Lekue en Baigorri, “con el contacto con sus gentes y con su entorno”. Así durante varios días desarrolló obras paisajísticas y figurativas del entorno de Etxauzia “reparando en el entorno, en las vistas de Etxauzia o en el pueblo desde las viñas que lo rodean”, explica Lekue. “Un marco idóneo para crear” del que emana la serie Arnasa 01 donde las obras están creadas en técnica pictórica mixta a través de una pincelada dinámica, “similar a la impresionista, que representa la fugacidad de la luz en el instante a plasmar in situ”.
La segunda fase del proyecto ha sido, en cambio, desarrollada en el taller de la artista. “La idea inicial era la de trasladarme a la costa para enlazar el interior con el mar, con el escenario de la migración de miles de personas de Zuberoa o la Baja Navarra a otros lugares y indagar en la conexión que realiza Etxauzia entre ambas”, afirma. Sin embargo, las constantes lluvias impidieron la ejecución de obra en el entorno natural y, de este modo, la obra formada por cuatro lienzos que forman un conjunto pictórico de 4 x 2 metros, “representa un mundo imaginario, proveniente de los sueños, surrealista, que unifica mar e interior a través de un castillo translúcido que alberga en él el encuentro de la diáspora, la historia del lugar, un pueblo y una cultura”.
Proyecto inspirador
Etxauzia o Etxauz fue propiedad de Harry d’Abbadie d’Arrast, asistente de Charles Chaplin, guionista y director de cine en Hollywood durante los años veinte y treinta del siglo XX pero, a día de hoy es propiedad de un matrimonio afincado en Miami. Los ciudadanos de la comarca están decididos a comprarlo y al proyecto se han unido escritores como Bernardo Atxaga, Harkaitz Cano, Itxaro Borda, Katixa Agirre o Marie Darrieussecq; cineastas, como Oskar Alegria, Aitor y Amaia Merino o Sylvie Garat; bertsolaris como Maialen Lujanbio, Miren Amuriza o Amets Arzallus; y artistas como Santos Bregaña, la propia Irantzu Lekue, Alicia Otaegui, Marga Berra Zubieta o Nerea de Diego. El científico Pedro Miguel Etxenike, los directores de teatro Fernando Bernués y Mireia Gabilondo, los dantzaris Jon Maya y Oier Araolaza, o músicos como el ex ‘Oskorri’ Natxo de Felipe, Mursego, Joserra Senperena, Joseba Tapia y Juantxo Zeberio.
La vocación de esta iniciativa apoyada por estos artistas es la de convertir el Castillo de Etxauz en un espacio expositivo interactivo sobre la propia historia del castillo, así como del patrimonio cultural navarro, mediante un programa de visitas multilingües, conferencias, exposiciones y excursiones. También en una mediateca, así como en un centro de archivos y de investigación genealógica. El proyecto también se adentra en otros ámbitos. Nace con la intención de convertirse en un «punto de encuentro entre los navarros y la diáspora vasca para promover los intercambios y los reencuentros, facilitar la investigación genealógica y ofrecer un lugar de acogida». En palabras de los responsables de la asociación, «queremos ser la madre de las euskal etxeas repartidas por todo el mundo». En este sentido, el servicio de genealogía que ofrecerá Etxauzia reviste especial interés para los vascos de la diáspora.
Para conseguirlo la asociación Etxauzia consiguió reunir más de 100.000 euros de 2.500 aportaciones en una primera fase de la campaña. Ahora y hasta septiembre, tratará de conseguir otros 400.000 que sirvan para abonar el adelanto de la compra del castillo y para poner en marcha el programa de actividades que acogerá el futuro centro ubicado en Baigorrri. Por de pronto, se ha marcado el objetivo que llegar a entre 15.000 y 20.000 donantes.
El Castillo de Etxauz está situado en un promontorio rocoso de Baigorri -a 36 kilómetros de Bayona-, ha pasado buena parte de la historia de la Baja Navarra de los últimos diez siglos. Aunque sus elementos más antiguos datan del siglo XI, «el castillo fue ampliamente reconstruido a finales de siglo XVI y el interior reorganizado en los siglos XVII, XVIII, y posteriori ente en el siglo XIX». Con una planta de 400 metros cuadrados, el castillo consta de dos plantas, más una bodega y una ganbara. Además, dispone de unas tres hectáreas de terreno que permitirían la celebración de actos al aire libre.
ARTgia a Bordeaux avec Fabrique Pola Bitamine Faktoria GARAPENGaleria 5UN7 LARESERVE nous creons des synergies artistiques. Savanna Estudio Marina Goñi
Y así ha concluido nuestra micro-residencia artística en la Puerta del Sol de #Madrid Con @sukaldeguerrilla #cultura #arte y #participacion. El espacio público como centro de creación.
Trabaja el arte social y el arte conceptual por medio de las instalaciones artísticas, el videoarte, la pintura y la escultura. Ha ganado el Primer Premio Videotalentos de la Fundación Santander, el Primer Premio Memorias fotográficas de la Fundación Canal o el Welcome Donostia 2016, entre otros.
DONOSTIA. La artista vasca Irantzu Lekue vuelve a Donostia. Lo hace, en este caso, a través de la Galeria Vetus ART que expondrá a partir del jueves 23 de febrero seis obras de la alavesa. Lekue regresa con estas obras a Donostia pocas semanas después de la instalación artística urbana»Aztarnak» que desarrolló el pasado mes de diciembre en la explanada de Sagüés con 10.000 botellas iluminadas y que puso punto y final al programa Olas de Energia de la Capitalidad Cultural Europea DSS2016. Las obras que expondrá en el local de la Calle Hernani son «de pequeño y mediano formato y algunas de ellas han sido expuestas en exposiciones como ART Madrid». Lekue ha explicado que se trata de «piezas diversas que abarcan la pintura escultórica, la escultura pictórica y la experimentación con diferentes materiales y versan sobre temáticas que me afectan tanto a nivel personal como social».
Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU ha cursado estudios en la Universidad de Granada, en la Universidad de la Laguna de Tenerife y en la Accademia di Belle Arti di Perugia (Italia). Postgraduada en fotografía en el Master Photoespaña: Teorías y proyectos artísticos en la Universidad Europea de Madrid y en cine, con titulación Oficial Internacional Bachelor in Creative Media Production, en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido (CEV) de Madrid y en la Universidad de Essex (Inglaterra).
Sus obras se caracterizan por su labor de concienciación social. Mediante diversas técnicas, ha elaborado obras que analizan la condición de la mujer, las injusticias sociales, el cambio climático, la vida y la muerte y la propia existencia. Durante los últimos años ha incidido en la reivindicación y en la accesibilidad a través del arte.
En su práctica artística ha pasado por diferentes etapas que han marcado su obra. Comenzó con obras introspectivas que reflejaban diferentes estadios como la enfermedad del cáncer, las crisis de identidad, la soledad, el bullyng, la muerte o los abusos sexuales. Posteriormente sus trabajos han ido variando hacia una temática cada vez más social como el género, el racismo , la memoria histórica o a las injusticias socio-económicas, utilizando el arte como herramienta para activar pensamientos en torno a situaciones hegemónicas e injustas en diferentes ambientes sociales; todas muy ligadas al arte social.
Instalaciones artísticas
Sus obras invitan a las personas espectadoras a formar parte de las mismas y a poder interactuar con ellas, para promover la participación, reflexión y la autocrítica. Es por ello que la artista realiza acciones en el espacio público con el fin de provocar algún tipo de reacción en la ciudadanía convirtiendo al espectador en partícipe o parte de su obra. Su praxis artística le ha llevado también a ser denunciada ante los tribunales como ocurrió con la ocupación artística del Edificio Krea de Vitoria-Gasteiz. Sus instalaciones artísticas se caracterizan por estar compuestas de reiteraciones de objetos cotidianos que se distribuyen a través del espacio, descontextualizando el objeto, resignificándolo y permitiendo una infinidad de lecturas.
Casette (in memoriam)
Obra en vidrio fundido. Representa la añoranza ante objetos actualmente en desuso, pero que han sido importantes en nuestro pasado inmediato. En este caso, representa la huella de un cassette, rememorado por la artista.
Ghandi llora por injusticia
Obra pictórico- escultórica, que representa a Mahatma Ghandi, cuyo ojo lloroso está tapado por la injusticia, representado por una balanza de la justicia invertida. Llora por la injusticia de clases, por el mal uso del capital, y por el desmembramiento social que supone esta situación social. Llora por la falta de humildad y de humanidad.
Obra seleccionada en Art Madrid.
Máscara
Obra abstracta que representa la dualidad entre el bien y el mal, la invitación a pasar, a observar y la negación o el cerrar los ojos. El expresionismo de sus pinceladas sueltas permiten distinguir una máscara que alude a la falsedad, a la ocultación del rostro. Obra realizada en óleo.
Pensamiento único
Este árbol no posee ramas, no crece hacia arriba, sino hacia abajo. Sus ramas formadas por embudos nos llevan hacia el interior, anulando la propia evolución. Cada rama, es un embudo, por el que todos tenemos que pasar si queremos ser parte de esta sociedad. Se trata de una alegoría del pensamiento único, la anulación de lo diferente, la imposición de unos valores estructurales que impiden la evolución de la persona.
Obra seleccionada en Art Madrid.
Zauria
Esta obra matérico pictórica pertenece a un tríptico titulado «Proceso cicatrización». Representa mediante el volumen y los colores una herida en proceso de abrirse o de cerrarse. Formó parte en la exposición individual «IndiaSensations», donde aludía a la discriminación y maltrato de la mujer y a las consecuencias que esto genera.
Begirada
Begirada es una obra tallada en mármol de Carrara, que la artista transportó durante una semana hasta lograr tallar la pieza.
Representa las formas de mirar las cosas, ampliando o reduciendo la perspectiva. La artista ha sentido en su trayectoria un fuerte vínculo con los vanos o agujeros, transportadores y canalizadores de energías, que nos llevan a reflexionar en torno al futuro incierto y lo desconocido.
Video creado por EITB teleberri sobre la Capitalidad Cultural Europea DSS2016.
DONOSTIA. La artista contemporánea vasca Irantzu Lekue ha presentado esta mañana el proyecto que está llevando a cabo en Gipuzkoa. “El 2016 toca a su fin. Concluyen doce meses plagados de experiencias culturales y se cierra, por tanto, una fase que nació llena de expectativas a todos los niveles. Un año que, como todo, necesita ser valorado”, ha explicado. Y es ese precisamente el leit motiv de la instalación artística que va a desarrollar y que supondrá el cierre del programa oficial Energia Olatuak / Olas de energía de la Capitalidad Cultural Europea Donostia 2016: recoger las experiencias de todas personas que han vivido la Capitalidad Cultural para darles una traducción artística en la calle “para sorprender, hacer pensar y generar nuevas sinergias para con el arte”.
¿Recordáis la metáfora de la botella y el mensaje lanzado al mar?
La artista ha explicado que quiere realizar una obra basada en la participación ciudadana. “Una obra basada en el concepto del feedback: en la reacción, la respuesta u opinión que nos da un interlocutor como retorno sobre un asunto determinado”. “Mi objetivo es lograr que la ciudadanía, que las personas que viven y trabajan aquí, en Gipuzkoa, puedan darnos su feedback sobre la Capitalidad Cultural DSS2016”. Para eso, se han puesto manos a la obra y durante este mes de diciembre, el equipo que conforma el proyecto #10mila Joan Etorrian está recorriendo Gipuzkoa comarca por comarca para recoger las experiencias de quienes quieran compartirlas. El reto, recoger 10.000 aportaciones, recogerlas hasta el 29 de diciembre en un programa que apuesta por vertebrar Gipuzkoa “en clave de reflexión, que nace en la montaña y que llega hasta el mar”.
La iniciativa comenzó el pasado viernes 9 de diciembre en uno de los municipios más pequeños de la provincia, en Orexa. El sábado visitaron Beasain e Idiazabal. El domingo fue el turno de Elgeta y Bergara. Pero en las próximas semanas estarán también en Tolosa, Azpeitia, Orio, Errenteria, Donostia, Hernani e Irún. Hasta la fecha han contabilizado más 500 participantes en sus jornadas que se extienden desde la mañana hasta la tarde. “Participativas porque apostamos por unir arte y reflexión. Por eso, las jornadas comienzan con un taller creativo para niñas y niños. Mientras tanto, en un stand anexo, se anima a todas las personas que quieran a dejar su mensaje e introducirlo en una botella de cristal”, explica Lekue. A la iniciativa se ha unido también Axular Lizeoa y Lekue ha animado a los centros educativos se unan a la iniciativa.
Instalación artística en Sagüés
Las botellas son el elemento principal de la obra efímera que desarrollará el próximo 29 de diciembre en Sagüés. Según explica Irantzu Lekue “estas botellas que hemos ido recolectando pueblo a pueblo y sus mensajes serán la base de la instalación artística. Una obra conceptual que llegará, tras muchos kilómetros, al mar”.
La artista ha adelantado que “será una obra de gran impacto visual”, “probablemente una de la instalaciones artísticas de mayor tamaño que se ha realizado en Euskal Herria hasta la fecha ya que estará compuesta por 10.000 objetos intervenidos”. Espectacularidad visual “que será perfecta para fotografías, pero… basada en la reflexión y en la participación ciudadana” lo más importante para la creadora alavesa. “Se trata de una obra diferente. Que tiene como inspiración el Land Art pero redefiniendo, adaptando, su concepto”. “Estoy especialmente motivada con el proyecto porque me permite trabajar en la calle, donde la gente más ser sorprende, donde más interactua con las piezas, donde pregunta, se enfada o sonríe. Ese es mi hábitat natural: el arte social y las calles”
Arte que será construido entre “todos y todas en una obra que debe servir como cierre en clave de crecimiento y aprendizajes. Porque Donostia 2016 será en el futuro, a partir del 1 de enero de 2017, aquello que hayamos sido capaces de aprender, de crecer como ciudadanía”, ha subrayado.
Por eso, la artista ha invitado a todas las personas que quieran contar su experiencia sobre Donostia 2016 “su experiencia, su opinión o deseos sobre el arte y la cultura” a que participen. “Mi objetivo es dar voz a la ciudadanía y entregar después esos feedbacks a la Capitalidad Cultural para que puedan estudiarlas. Un ejercicio de feedback de dimensiones macro que apuesta por dar una traducción artística a este final”. Para participar el equipo de #10mila Joan Etorrian recibirá mensajes a través de la web que ha puesto en marcha www.joanetorrian.com, y a través de redes sociales como de Facebook, Twitter…” “Queremos contar con la gente y para ello hemos dispuesto todos los canales que tenemos a mano”, han explicado.
Botella GPS
Pero eso no es todo… ya que la iniciativa culminará con el lanzamiento al cantábrico de la botella-GPS de los aprendizajes de DSS2016. “¿Cuántas veces nos hemos preguntado dónde acabaría una botella que arrojamos al mar? ¿si la recogerían en Nova Scotia o en el Caribe? ¿Será raptada por algún monstruo marino? ¿o llegará a su destino?”, se ha preguntado Lekue recordando la novela de Nicholas Sparcks “Mensaje en una botella” o las “20000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne.
“Vamos a hacer la prueba. Queremos monitorizar los movimientos de la botella de los aprendizajes DSS2016. Tirarla al mar con una selección de mensajes y… poderla seguir a través de internet”. Un proyecto que tiene su parte onírica, su parte constructiva y su parte artística.
Lekue apuesta por recoger las experiencias de todas las personas que han vivido la Capitalidad Cultural para darles una traducción artística “en clave de construcción”. Basará su obra en la metáfora de la botella y el mensaje lanzados al mar.
Irantzu Lekue: “Estoy especialmente motivada con el proyecto porque me permite trabajar en la calle, donde la gente más se sorprende, donde más interactúa con las piezas, donde pregunta, se enfada o sonríe. Ese es mi hábitat natural: el arte social y las calles”